Welcome to Marlon Brando's Blog

Welcome to My Lovely Blog which created by Marlon Brando. Enjoy the new update information here and staring at colourfull background. I will be enjoying to bring something up of the new topics here and enjoy the solidarity and togetherness on the comments. I'm gonna share new information update that you need, my importants events on Youth Pardede in Blessing Community and this lovely blog is specially dedicated to anyone who knows me so well. So, get ready to read this blog that is totally 'Marlon'! Be ready to get to know me better, and when you read all my writings, be ready to be Brando. It's me MARLON BRANDO.

Nikmati juga hidangan-hidangan khusus dan menjanjikan seputar informasi dunia edukasi, advertensi, software, musik, film, politik, entertainment, computing, religion, tragedy, healthy life, informasi teknologi, fenomena, internet, business, mathematics dan hal menarik lainnya. I will be pleased to share new information and absorbed in keeping update online on this blog. You may also share online and give comments.


Add me on FACEBOOK, TWITTER, PLURK, YAHOO! KOPROL and WINDOWS LIVE

Marlon Brando Images on Love Driven LIFE Blessing Community

Senin, 04 Maret 2013

Review: Life of Pi (2012)



Sebelum akhirnya film ini diarahkan oleh Ang Lee dengan naskah cerita yang diadaptasi oleh David Magee (Miss Pettigrew Lives for a Day, 2008) dari novel berjudul sama karya penulis asal Kanada, Yann Martel, Life of Pi telah melalui begitu banyak proses pengembangan semenjak hak adaptasi novel tersebut dibeli oleh Fox 2000 Pictures pada tahun 2003. Tercatat, nama-nama sutradara seperti M. Night Shyamalan, Alfonso Cuarón hingga Jean-Pierre Jeunet pernah dihubungkan dengan proyek pembuatan film ini sebelum akhirnya mengundurkan diri akibat sulitnya untuk menggambarkan perjalanan spiritual yang dialami sang karakter utama dalam jalan cerita Life of Pi. Baru pada tahun 2009-lah, Ang Lee akhirnya mengambil alih proses pembuatan Life of Pi, dan – meskipun proses produksi sempat tertunda pada tahun 2010 akibat bujet pembuatan yang dinilai terlalu tinggi – akhirnya benar-benar memulai proses produksi Life of Pi pada awal tahun 2011.
Life of Pi berkisah mengenai seorang anak pemilik kebun binatang bernama Piscine Molitor Patel atau yang lebih akrab dipanggil dengan sebutan Pi (Suraj Sharma) yang berasal dari India. Atas tuntutan ekonomi, keluarganya lalu memutuskan untuk melakukan migrasi ke Kanada dengan membawa seluruh hewan yang ada di kebun binatang mereka untuk kemudian dijual disana. Sayang, perjalanan yang dilakukan Pi dan keluarganya dengan menggunakan sebuah kapal barang asal Jepang berakhir tragis setelah kapal tersebut tenggelam dihantam badai dan kemudian hanya menyisakan Pi bersama dengan seekor hiena, orang utan, zebra serta seekor harimau Benggala bernama Richard Parker yang menyelamatkan diri mereka dengan menggunakan sebuah perahu penyelamat. Pi pun akhirnya memulai perjalanannya selama 227 hari terapung di lautan luas dan berusaha mempertahankan hidupnya dari bahaya yang selalu mengintainya setiap saat.
Pertama-tama… mari memberi pujian yang sedalam-dalamnya bagi trio sutradara Ang Lee, sinematografer Claudio Miranda dan penata musik Mychael Danna yang berhasil menyatukan visi mereka tentang arti sebuah perjalanan spiritual dan kemudian menterjemahkannya melalui penampilan audio visual yang sangat, sangat, sangat indah. Ingat bagaimana James Cameron mampu mengisi kekosongan jalan cerita Avatar (2009) dengan memanfaatkan teknologi 3D secara efektif? Lee juga melakukan hal yang sama dengan Life of Pi – terlepas dari fakta bahwa film ini memiliki struktur cerita yang lebih kompleks daripada Avatar. Bahkan, pada kebanyakan bagian ceritanya, Lee mampu mengeksplorasi kekuatan performa teknologi 3D tersebut lebih baik daripada Cameron.
Tidak seperti kebanyakan pemanfaatan teknologi 3D yang banyak dihadirkan oleh film-film Hollywood belakangan, Lee memanfaatkan teknologi visual tersebut bukan untuk mengundang penonton agar dapat lebih merasakan pengalaman fisik mengenai bagaimana terlibat dalam jalan cerita yang ia hantarkan. Teknologi 3D dalam Life of Pi justru digunakan sebagai jembatan bagi penonton untuk mampu merasakan kekuatan emosional yang ada di dalam jalan cerita Life of Pi yang kemudian membawa penonton turut larut ke dalam perjalanan spiritual yang dialami oleh sang karakter utama. Life of Pi adalah sebuah contoh lain bagaimana tampilan keindahan visual sebuah film dapat memiliki kekuatan yang begitu dahsyat dalam membuai emosi penontonnya.
Yang membawa kita pada kasus berikutnya… bagaimana jalan cerita Life of Pi jika dihadirkan tanpa segala kemewahan tampilan visualnya? Tidak buruk, sebenarnya, namun jelas tidak akan memiliki kekuatan yang sama untuk membuat penontonnya bertahan mengikuti 127 menit durasi film ini. Life of Pi dibuka dengan perkenalan mengenai siapa sosok karakter Pi dan keluarganya, yang dilanjutkan dengan kisah kehidupannya semasa sekolah, awal ketertarikannya dengan berbagai kepercayaan relijius, kisah asmaranya – yang sebenarnya sama sekali tidak memiliki esensi penting untuk dihadirkan hingga akhirnya perjalanan terakhir yang dilakukan karakter Pi bersama keluarganya. Bagian awal pengisahan Life of Pi secara gamblang membutuhkan teknik penceritaan yang handal – dan Lee mampu melakukannya dengan baik. Namun cerita sesudahnya, kisah dimana karakter Pi digambarkan berjuang untuk kehidupannya di atas lautan samudera, Life of Pi secara perlahan mulai terbentuk menjadi sebuah susunan gambar indah yang mempesona yang kadang hadir tanpa kemampuan penceritaan apapun selain untuk menarik (baca: mempertahankan) perhatian penontonnya.
Tentu… pada beberapa saat gambar-gambar indah itu terasa begitu mengikat perhatian. Namun, pada banyak bagian berikutnya, perjuangan hidup karakter Pi di atas lautan luas terasa bagai sebuah kisah yang tak ada ujung dan cenderung bergerak datar sebelum akhirnya Lee memutuskan untuk mengakhiri perjalanan karakter utama ceritanya. Layaknya sebuah perjalanan panjang menembus sebuah wilayah yang dipenuhi dengan pepohonan rindang yang menyejukkan mata, penonton akan terbuai dengan kesejukan dan keindahan pemandangan yang dihadirkan – serta kemungkinan besar mengalami pengalaman spiritual dan mensyukuri atas nikmat keindahan tersebut. Pun begitu, ketika perjalanan mulai terasa berjalan monoton serta tanpa kegiatan yang menarik, pepohonan rindang yang menyejukkan tadi mulai terasa menjemukan dan kurang berarti. Penggambaran Lee terhadap perjalanan karakter Pi di atas lautan kurang lebih sama dengan ilustrasi tersebut.
Bagian yang paling menarik dari Life of Pi, selain penampilan visualnya yang begitu eksotis, adalah pemilihan ending kisah yang menawarkan kesempatan pada penonton film ini untuk semacam memilih kisah yang ingin mereka percayai. Review ini tidak akan membahas lebih lanjut mengenai apa kisah yang terdapat dalam ending Life of Pi, namun kisah tersebut jelas akan membuka begitu banyak interpretasi penonton mengenai jalan kehidupan seorang karakter Pi: apakah ia berusaha menyembunyikan segala teror dan kenangan buruk kehidupan yang ia miliki dengan sebuah bagian kehidupan yang dapat ia sebut sebagai petualangan atau penonton dapat menerima berbagai fakta pahit serta mengerikan yang dialami oleh karakter Pi dan menerimanya sebagai sebuah realita kehidupan. Sebuah ending yang begitu kuat – walaupun kehadiran penceritaan pilihan tersebut membuat klimaks cerita yang tadinya telah menguat kembali mengendur dan cenderung melemah.
Berbicara mengenai Tuhan, perjalanan spiritual dan arti dari sebuah kehidupan, Life of Pi jelas adalah sebuah film yang tidak akan mudah ditaklukkan oleh sembarang sutradara. Berbekal kerjasama yang solid dengan tim produksinya, khususnya dengan sinematografer Claudio Miranda dan penata musik Mychael Danna, Ang Lee mampu menjawab tantangan tersebut dengan cukup baik. Beberapa bagian naskah cerita yang ditulis oleh David Magee sebenarnya dapat saja mengalami perampingan untuk mencegah alur cerita menjadi terkesan terlalu bertele-tele. Namun, kelemahan tersebut sepertinya telah begitu tertutupi dengan penampilan visual Life of Pi yang spektakuler. Jelas salah satu film dengan kualitas paling istimewa di sepanjang tahun ini.

Review: Silver Linings Playbook (2012)


silver-linings-playbook-header
Selepas keberhasilannya dalam mengarahkan The Fighter (2010) – yang berhasil meraih sukses komersial dengan total pendapatan lebih dari US$129 juta dari masa perilisannya di seluruh dunia sekaligus mendapatkan pujian luas dari banyak kritikus film dunia dan meraih 6 nominasi di ajang The 83rd Annual Academy Awards, termasuk untuk kategori Best Director – David O. Russell kembali hadir dengan film terbarunya, Silver Linings Playbook. Diadaptasi oleh Russell dari sebuah novel karya Matthew Quick yang berjudul sama, filmnya sendiri berkisah mengenai pertemuan antara seorang pria dengan seorang wanita yang sama-sama memiliki ketidakstabilan emosional… dan awalnya terlihat saling tidak menyukai satu sama lain… dan kemudian berusaha saling membantu kekurangan diri masing-masing… and finallyyou guessed it! Keduanya terlibat dalam hubungan asmara. Yep. Silver Linings Playbook is indeed a romantic comedy. Tapi apakah Russell mampu menggarap Silver Linings Playbook menjadi sebuah komedi romantis yang lebih dari sekedar… well… komedi romantis?
Silver Linings Playbook berkisah mengenai kehidupan Pat Solitano (Bradley Cooper). Ia baru saja dijemput ibunya, Dolores (Jacki Weaver), untuk pulang dari sebuah institusi kesehatan mental setelah menghabiskan masa delapan bulan tinggal di lokasi tersebut sebagai hukuman dari pihak berwajib akibat tindakan kekerasan yang ia lakukan pada seorang pria yang tertangkap basah sedang berselingkuh dengan istrinya, Nikki (Brea Bee). Delapan bulan berada di sebuah institusi kesehatan mental ternyata memberikan waktu bagi Pat untuk memikirkan seluruh kesalahan dan masa lalunya. Kini, ia berjanji untuk mulai menata kembali hidupnya, melihat kehidupan dari sisi yang positif serta berusaha untuk tampil dengan fisik yang bugar agar ia dapat kembali merebut cinta dari istrinya.
Walau masih khawatir dengan kondisi emosionalnya yang masih sering berubah-ubah dengan begitu cepat, ayah, Patrizio (Robert De Niro), dan ibunya berusaha sebisa mungkin untuk memberikan dukungan yang kuat pada Pat. Begitu pula dengan sahabatnya, Ronnie (John Ortiz), yang kemudian mengundang Pat untuk datang ke rumahnya dan makan malam bersama dengan istrinya, Veronica (Julia Stiles). Ketika acara makan malam itulah, Pat bertemu dengan adik Veronica, Tiffany (Jennifer Lawrence), yang ternyata juga memiliki masalah dengan kestabilan emosinya akibat kematian sang suami. Awal pertemuan itulah yang kemudian menjadi titik balik bagi kehidupan Pat. Bersama dengan Tiffany, Pat lalu saling mendukung satu sama lain walaupun seringkali keduanya justru terlibat dengan banyak masalah akibat ketidakstabilan emosi mereka.
Dengan deretan talenta yang berada di depan dan balik layar pembuatan film ini, tentu banyak orang akan mengharapkan bahwa Silver Linings Playbook akan mampu menjelma lebih dari sekedar sebuah drama komedi romantis. Well… sayangnya… hal tersebut tidak terjadi. Bukan berarti bahwa film ini berjalan dengan begitu buruk. Namun jalan cerita Silver Linings Playbook benar-benar tidak mampu memberikan sesuatu hal yang baru dalam presentasinya: baik mengenai penggalian hubungan antara satu karakter wanita dan satu karakter pria, konflik-konflik yang berada di sekitarnya, konflik yang terjadi di antara keduanya hingga deretan hal yang akhirnya memperbaiki diri mereka masing-masing, baik sebagai individu maupun sebagai pasangan.
Kelemahan Silver Linings Playbook sendiri bukanlah muncul akibat kefamiliaran arus cerita yang dibawakannya. Film ini cenderung gagal untuk menarik ikatan emosional yang lebih mendalam dari penontonnya akibat tindakan David O. Russell yang terlalu banyak meletakkan permasalahan di dalam jalan cerita dan akhirnya justru kemudian gagal mendapatkan pengembangan dengan baik. Hal yang sama juga berlaku pada karakter-karakter yang hadir dalam film ini. Kecuali karakter Tiffany, seluruh karakter yang ada di dalam jalan cerita Silver Linings Playbook terlihat berada di wilayah abu-abu dan membuat kehadiran mereka terasa begitu monoton. Kemunculan karakter Tiffany di dalam jalan cerita-lah yang kemudian secara perlahan meningkatkan warna penceritaan Silver Linings Playbook dan terus hadir dalam kondisi yang sama – dan sangat terasa jika karakter tersebut hilang dari dalam jalan cerita – hingga berakhirnya durasi penceritaan film ini.
Satu hal yang pasti, terlepas dari kekurangan yang muncul dari sisi penulisan naskah dan karakter, Russell beruntung memiliki deretan pengisi departemen akting yang sangat, sangat kuat. Bradley Cooper dan Jennifer Lawrence berhasil menampilkan penampilan akting terbaik di sepanjang karir mereka untuk film ini. Cooper jelas terlihat begitu lepas dalam menjiwai karakter Pat Solitano yang memiliki ketidakstabilan emosional namun tetap berusaha untuk memandang positif segala hal yang berada di sekitarnya. Sebaliknya, walaupun memiliki karakterisasi lebih gelap, Lawrence mampu membuat karakter Tiffany menjadi begitu meledak-ledak dengan cara yang akan berhasil meluluhkan hati banyak orang. Bersama, keduanya mampu menciptkan chemistry yang begitu erat dan meyakinkan. Deretan adegan yang menampilkan karakter Pat dan Tiffany menari bersama jelas adalah deretan adegan paling romantis sekaligus menghibur yang ada di film ini.
Cooper dan Lawrence mendapatkan dukungan yang solid dari penampilan jajaran pemeran pendukung film ini. Robert De Niro – yang menampilkan penampilan terbaiknya dalam beberapa tahun terakhir – dan Jacki Weaver berhasil hadir sebagai karakter pasangan orangtua yang memiliki cara yang aneh dalam menghadapi permasalahan anaknya. Begitu juga Chris Tucker yang mampu hadir kuat ketika berperan sebagai sahabat dari karakter Pat. Silver Linings Playbook juga tampil memuaskan dari segi kualitas tata produksi, khususnya tata musik yang dihasilkan Danny Elfman. Mengikuti pola penulisan dialog yang witty, Elfman mampu menghadirkan deretan musik pengiring yang terdengar begitu jenaka namun berhasil mengisi setiap ruang kosong yang terdapat di sela-sela penceritaan film ini.
Meskipun kelemahan pada penggalian permasalahan dan deretan karakter yang coba dihadirkan David O. Russell pada film ini membuat Silver Linings Playbook gagal untuk mengikat penontonnya secara emosional dengan lebih kuat, namun Russell tetap mampu membawakan ritme penceritaan film ini dengan baik. Dan tentu saja, dialog-dialog cerdas nan menghibur yang dihadirkan Silver Linings Playbook di sepanjang penceritaannya jelas juga merupakan sebuah poin keunggulan tersendiri. Namun kekuatan utama film ini berada pada solidnya penampilan dari jajaran departemen aktingnya. Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Jacki Weaver dan Chris Tucker berhasil menghadirkan kekuatan akting yang begitu mempesona. Apakah Silver Linings Playbook adalah sebuah jalan cerita komedi romantis yang begitu familiar? Benar. Klise? Sama sekali tidak. Silver Linings Playbook masih akan mampu memberikan momen-momen menyenangkan pada penontonnya di sepanjang penceritaannya meskipun tidak akan mampu untuk memberikan kesan yang lebih mendalam lagi.

The 85th Annual Academy Awards Winners List


85th-annual-postersWell… the year’s awards season is finally over. Argo yang sebelumnya mendapatkan tujuh nominasi Academy Awards, meskipun gagal untuk mendapatkan nominasi Best Director untuk Ben Affleck, berhasil keluar sebagai pemenang utama dan memenangkan Best Picture – yang diproduseri oleh Affleck, Grant Heslov dan George Clooney. Argo juga berhasil memenangkan penghargaan Best Writing – Adapted Screenplay untuk Chris Terrio dan Best Film Editing untuk William Goldenberg. Namun, adalah Life of Pi yang pada tahun ini keluar sebagai pemenang penghargaan terbanyak. Film arahan Ang Lee tersebut berhasil memenangkan empat Academy Awards termasuk memenangkan Best Director untuk Lee.
Tidak banyak kejutan yang terjadi ketika banyak nama yang telah diprediksikan akan memenangkan penghargaan berhasil muncul sebagai pemenang: Daniel Day-Lewis memenangkan Best Actor in a Leading Role untuk perannya di Lincoln, Jennifer Lawrence memenangkan Best Actress in a Leading Role untuk perannya di Silver Linings Playbook, Christoph Waltz memenangkan Best Actor in a Supporting Role untuk perannya di Django Unchained dan Anne Hathaway memenangkan Best Actress in a Supporting Role untuk perannya di Les Misérables. Selain Argo dan Life of Pi yang memenangkan beberapa penghargaan, Skyfall, Django Unchained, Les Misérables dan Lincoln juga berhasil memenangkan lebih dari satu penghargaan di The 85th Annual Academy Awards.
Berikut daftar lengkap pemenang The 85th Annual Academy Awards:
Best Picture
Argo – Grant Heslov, Ben Affleck, and George Clooney
  • Amour – Margaret Menegoz, Stefan Arndt, Veit Heiduschka, and Michael Katz
  • Beasts of the Southern Wild – Dan Janvey, Josh Penn, and Michael Gottwald
  • Django Unchained – Stacey Sher, Reginald Hudlin, and Pilar Savone
  • Les Misérables – Tim Bevan, Eric Fellner, Debra Hayward, and Cameron Mackintosh
  • Life of Pi – Gil Netter, Ang Lee, and David Womark
  • Lincoln – Steven Spielberg and Kathleen Kennedy
  • Silver Linings Playbook – Donna Gigliotti, Bruce Cohen, and Jonathan Gordon
  • Zero Dark Thirty – Mark Boal, Kathryn Bigelow, and Megan Ellison
Best Director
Ang Lee – Life of Pi
  • Michael Haneke – Amour
  • David O. Russell – Silver Linings Playbook
  • Steven Spielberg – Lincoln
  • Benh Zeitlin – Beasts of the Southern Wild
Best Actor
Daniel Day-Lewis – Lincoln
  • Bradley Cooper – Silver Linings Playbook
  • Hugh Jackman – Les Misérables
  • Joaquin Phoenix – The Master
  • Denzel Washington – Flight
Best Actress
Jennifer Lawrence – Silver Linings Playbook
  • Jessica Chastain – Zero Dark Thirty
  • Emmanuelle Riva – Amour
  • Quvenzhané Wallis – Beasts of the Southern Wild
  • Naomi Watts – The Impossible
Best Supporting Actor
Christoph Waltz – Django Unchained
  • Alan Arkin – Argo
  • Robert De Niro – Silver Linings Playbook
  • Philip Seymour Hoffman – The Master
  • Tommy Lee Jones – Lincoln
Best Supporting Actress
Anne Hathaway – Les Misérables
  • Amy Adams – The Master
  • Sally Field – Lincoln
  • Helen Hunt – The Sessions
  • Jacki Weaver – Silver Linings Playbook
Best Writing – Original Screenplay
Django Unchained – Quentin Tarantino
  • Amour – Michael Haneke
  • Flight – John Gatins
  • Moonrise Kingdom – Wes Anderson and Roman Coppola
  • Zero Dark Thirty – Mark Boal
Best Writing – Adapted Screenplay
Argo – Chris Terrio
  • Beasts of the Southern Wild – Lucy Alibar and Benh Zeitlin
  • Life of Pi – David Magee
  • Lincoln – Tony Kushner
  • Silver Linings Playbook – David O. Russell
Best Animated Feature
  • Frankenweenie
  • ParaNorman
  • The Pirates! Band of Misfits
  • Wreck-It Ralph
Best Foreign Language Film
Amour
  • Kon-Tiki
  • No
  • A Royal Affair
  • War Witch
Best Documentary – Feature
Searching for Sugar Man
  • 5 Broken Cameras
  • The Gatekeepers
  • How to Survive a Plague
  • The Invisible War
Best Documentary – Short Subject
Inocente
  • Kings Point
  • Open Heart
  • Redemption
  • Mondays at Racine
Best Live Action Short Film
Curfew
  • Asad
  • Buzkashi Boys
  • Death of a Shadow (Dood Van Een Schaduw)
  • Henry
Best Animated Short Film
Paperman
  • Adam and Dog
  • Fresh Guacamole
  • Head over Heels
  • The Longest Daycare
Best Original Score
Life of Pi – Mychael Danna
  • Anna Karenina – Dario Marianelli
  • Argo – Alexandre Desplat
  • Lincoln – John Williams
  • Skyfall – Thomas Newman
Best Original Song
“Skyfall” from Skyfall – Adele Adkins and Paul Epworth
  • “Before My Time” from Chasing Ice – J. Ralph
  • “Everybody Needs a Best Friend” from Ted – Walter Murphy and Seth MacFarlane
  • “Pi’s Lullaby” from Life of Pi – Mychael Danna and Bombay Jayashri
  • “Suddenly” from Les Misérables – Claude-Michel Schönberg, Herbert Kretzmer and Alain Boublil
Best Sound Editing
Skyfall – Per Hallberg and Karen Baker Landers and Zero Dark Thirty – Paul N. J. Ottosson
  • Argo – Erik Aadahl and Ethan Van der Ryn
  • Django Unchained – Wylie Stateman
  • Life of Pi – Eugene Gearty and Philip Stockton
Best Sound Mixing
Les Misérables – Andy Nelson, Mark Paterson and Simon Hayes
  • Argo – John Reitz, Gregg Rudloff and Jose Antonio Garcia
  • Life of Pi – Ron Bartlett, D. M. Hemphill and Drew Kunin
  • Lincoln – Andy Nelson, Gary Rydstrom and Ronald Judkins
  • Skyfall – Scott Millan, Greg P. Russell and Stuart Wilson
Best Production Design
Lincoln – Rick Carter & Jim Erickson
  • Anna Karenina – Sarah Greenwood & Katie Spencer
  • The Hobbit: An Unexpected Journey – Dan Hennah, Ra Vincent and Simon Bright
  • Les Misérables - Eve Stewart & Anna Lynch-Robinson
  • Life of Pi – David Gropman & Anna Pinnock
Best Cinematography
Life of Pi – Claudio Miranda
  • Anna Karenina – Seamus McGarvey
  • Django Unchained – Robert Richardson
  • Lincoln – Janusz Kaminski
  • Skyfall – Roger Deakins
Best Makeup and Hairstyling
Les Misérables
  • Hitchcock
  • The Hobbit: An Unexpected Journey
Best Costume Design
Anna Karenina – Jacqueline Durran
  • Les Misérables – Paco Delgado
  • Lincoln – Joanna Johnston
  • Mirror Mirror – Eiko Ishioka
  • Snow White and the Huntsman – Colleen Atwood
Best Film Editing
Argo – William Goldenberg
  • Life of Pi – Tim Squyres
  • Lincoln – Michael Kahn
  • Silver Linings Playbook – Jay Cassidy and Crispin Struthers
  • Zero Dark Thirty – Dylan Tichenor and William Goldenberg
Best Visual Effects
Life of Pi – Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer and Donald R. Elliott
  • The Hobbit: An Unexpected Journey – Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton and R. Christopher White
  • Marvel’s The Avengers – Janek Sirrs, Jeff White, Guy Williams and Dan Sudick
  • Prometheus – Richard Stammers, Trevor Wood, Charley Henley and Martin Hill
  • Snow White and the Huntsman – Cedric Nicolas-Troyan, Philip Brennan, Neil Corbould and Michael Dawson

Review: Warm Bodies (2013)


warm_bodies_header
Setelah petualangan The Twilight Saga (2008 – 2012) resmi berakhir – yang diiringi dengan keriuhan nafas lega dari banyak orang – Hollywood sepertinya masih mencoba untuk mencari ladang uang pengganti dari franchise yang telah menghasilkan pendapatan lebih dari US$3 milyar dari seluruh dunia selama masa perilisannya tersebut. WellWarm Bodies mungkin akan menjadi salah satu kontender tepat untuk menggantikan posisi The Twilight Saga. Tidak hanya memiliki formula yang hampir serupa – namun mengganti posisi vampir dengan zombie, Warm Bodies juga memulai perjalanannya dengan sentuhan tepat dari Jonathan Levine (50/50, 2011) yang mampu memberikan film ini kehangatan kisah percintaan komedi romantis klasik namun tetap mampu tampil cerdas sehingga akan berhasil dinikmati oleh penonton dalam jangkauan yang lebih luas.
Diadaptasi dari novel berjudul sama karya Isaac Marion, Warm Bodies berlatar belakang waktu di masa depan dimana Bumi telah dikuasai oleh para zombie dan manusia kini telah tersingkir ke daerah pinggiran namun tetap terus berjuang untuk mengembalikan kondisi Bumi seperti dahulu kala. Fokus cerita film ini sendiri berada pada salah satu karakter zombie, R (Nicholas Hoult). Ia hanya memiliki huruf R sebagai identitasnya karena dirinya sama sekali tidak mengingat namanya terdahulu semasa ia masih hidup. Kisah film ini kemudian akan disajikan melalui suara yang berada di jalan pemikiran R – mengingat, tidak seperti para vampir, zombie tidak memiliki kemampuan untuk memancarkan sinar dari tubuhnya ketika terkena cahaya. Dan juga sama sekali tidak dapat berbicara satu sama lain.
Anyway… R adalah sosok zombie yang merasa bahwa dirinya tidak berada dalam komunitas yang sesuai dengan dirinya. Berbeda dengan para zombie lainnya, R memiliki rasa keingintahuan yang luas mengenai dunia serta hasrat untuk menjadi lebih hidup dalam kesehariannya. Dan ketika takdir mempertemukan dirinya dengan seorang gadis (manusia) cantik bernama Julie (Teresa Palmer – the Kristen Stewart of this movie, by the way)… kehidupan R mulai berubah secara seketika. Walau awalnya, layaknya para manusia lain, Julie memiliki rasa takut terhadap R, namun secara perlahan Julie mampu merasa bahwa R berbeda dengan para zombie lainnya. Hubungan natara keduanya mulai menghangat… yang kemudian memberikan pengaruh yang signifikan terhadap komposisi hubungan antara manusia dengan para zombie.
Sama seperti yang ia tunjukkan dalam 50/50, Jonathan Levine kembali berhasil menampilkan kemampuannya dalam menggarap deretan dialog yang begitu menggigit dan sangat, sangat menghibur di sepanjang penceritaan Warm Bodies. Dialog-dialog witty inilah yang menjadi senjata terkuat bagi film ini dalam meluluhkan hati setiap penontonnya. Tak lupa, Levine juga berhasil menggarap dua karakter utama film ini menjadi dua karakter yang sangat mudah untuk disukai dengan memberikan mereka kesempatan untuk mengembangkan sisi penceritaan personalnya masing-masing namun sama sekali tidak pernah terlihat mengubur eksistensi karakter lainnya.
Kisah cinta yang ditawarkan dalam Warm Bodies jelas bukanlah sebuah presentasi yang sama sekali baru. Namun, formula familiar yang dibawakan oleh film ini secara cerdas berhasil dikelola oleh Levine melalui deretan dialog yang witty, karakter-karakter yang begitu mudah untuk disukai serta… kemampuan Levine untuk mengumpulkan deretan lagu-lagu pengiring yang benar-benar mampu mengangkat setiap sisi emosional maupun menyerap sisi penceritaan secara sempurna. Secara bergantian, Levine menghadirkan lagu-lagu dari Bob Dylan, Bruce Springsteen hingga Guns ‘N Roses yang kadangkala berguna untuk menggantikan posisi dialog antara para karakternya. Pun begitu, pada beberapa bagian, terlalu banyaknya penggunaan lagu untuk mengisi setiap adegan di film ini kadang membuat Levine menjadi terlihat kurang percaya diri dengan naskah cerita yang telah ia hasilkan.
Dari departemen akting, Nicholas Hoult jelas tampil begitu memikat sebagai sang karakter utama, R. Tidak dipungkiri, dialog-dialog witty yang diberikan kebanyakan pada dialog yang ia perankan mungkin telah berhasil membuat pekerjaan Hoult untuk memerankan R menjadi lebih ringan. Namun, jelas juga tidak dapat disangkal bahwa kemampuan Hoult untuk berperan sebagai seorang zombie juga sangat mengesankan. Chemistry antara dirinya dengan Teresa Palmer juga mampu tampil meyakinkan. Para aktor pendukung lainnya juga mampu tampil solid, khususnya Rob Corddry yang sepertinya selalu berhasil mencuri perhatian setiap karakternya berada dalam penceritaan film.
Tidak seperti kebanyakan seri dalam franchise The Twilight Saga yang terlihat terlalu berusaha keras untuk tampil romantis, Warm Bodies justru memanfaatkan ide konyol mengenai percintaan antara manusia dengan seorang zombie secara ringan dan jauh dari kesan serius. Keberhasilan Jonathan Levine untuk mengelola kisah tersebut menjadi sebuah jalan penceritaan romansa yang hangat – termasuk dengan menghadirkan referensi sastra karya William Shakespeare, Romeo and Juliet, di beberapa bagian kisahnya, serta deretan lagu-lagu pengiring yang begitu mampu mewakili banyak plot cerita film juga menjadi faktor esensial mengapa daya tarik Warm Bodies menjadi begitu sukar untuk ditolak. Ringan namun begitu hangat dalam bercerita, Warm Bodies jelas telah menjadi langkah awal yang tepat jika Hollywood ingin mengembangkan film ini menjadi sebuah franchise.